Im Schatten von Tom Cruise

Es folgten Rollen in Filmen wie ‘Tage des Donners’ und ‘Billy Bathgate’, für die Nicole Kidman eine Golden Globe Nominierung erhielt. Trotz ihres großen Talents und Kinohits wie ‘In einem fernen Land’ oder ‘Malice – Eine Intrige’, konnte sich Nicole Kidman über lange Zeit hinweg nicht aus dem Schatten ihres populären Ehemannes Tom Cruise lösen. Erst im Jahre 1996 gelang es ihr, sich mit der Darstellung der Isabell Archer in dem Film ‘Portrait of a Lady’ als ernstzunehmende Charakterdarstellerin einen Namen zu machen. In den kommenden Jahren trat sie unter anderem am Broadway auf und drehte schließlich mit dem Regisseur Stanley Kubrick und ihrem Gatten Tom Cruise als Partner den äußerst erfolgreichen, aber auch heiß umstrittenen, Erotik-Thriller ‘Eyes Wide Shut’. Der Film schockte die Öffentlichkeit mit freizügigen Sex-Szenen und wird heute hinter vorgehaltener Hand als Grund für die Trennung des Paares Kidman/Cruise genannt.

Als Kurtisane auf dem Weg nach ganz oben

Im Jahre 2001 feierte ein Film Premiere, der mittlerweile als Meilenstein im Bereich Musical gilt. Nicole Kidman spielte in dem Drama ‘Moulin Rouge’ die tanzende und singende Kurtisane Satine so überzeugend, dass sie dafür einen Golden Globe als beste Darstellerin erhielt. Ein Jahr später folgte ‘The Hours’, die Verfilmung des Pulitzer-Preis gekrönten Romans von Michael Cunningham, der Kidman einen Oscar einbrachte und sie damit endgültig in den Olymp Hollywoods katapultierte. Es folgten Rollen in Filmen wie ‘Unterwegs nach Cold Mountain’, ‘Birth’ und ‘Rabbit Hole’, für die sie jeweils eine Golden Globe Nominierung, sowie eine Oscar Nominierung als beste Hauptdarstellerin erhielt. Ob als trauernde Ehefrau, depressive Schriftstellerin oder live singende Kurtisane – Nicole Kidman überzeugt regelmäßig mit ihrer herausragenden Schauspielkunst in den verschiedensten Rollen. Ihr Talent und ihre Vielseitigkeit machen sie zu einer der derzeit bestbezahltesten Schauspielerinnen weltweit, die sich neben ihrer Arbeit regelmäßig für wohltätige Zwecke engagiert und dabei aktiv für die Rechte von Frauen und Kindern kämpft.

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Großes Kino online finden

Das Internet ist heute die umfangreichste Informationsquelle. Daher sollte es auch nützlich sein wenn es darum geht, sich für passendes Entertainment in den eigenen vier Wänden zu entscheiden. Das dachten sich die Macher verschiedener Online-Filmlexika und richteten Internetseiten ein, auf denen man sich umfassend beraten lassen kann. Die Karteien enthalten tausende Filme aus unzähligen Genres. Sie filtern die angezeigten Ergebnisse präzise nach den detaillierten Anfragen des Suchenden. Wer sich zusätzlich umfangreich über den Film selbst informieren will, sollte das Kabel1 Filmlexikon online lesen, auf dem es eine Vielzahl verschiedener Suchoptionen gibt. Von der Dokumentation, über Komödien, bis hin zum knallharten Actionfilm ist alles vertreten, was das Zuschauerherz begehrt.

Filme seiner Lieblingsschauspieler finden

Ein beliebtes Kriterium zur Filmsuche ist die des mitwirkenden Schauspielers. Falls Sie besonders begeistert von einem bestimmten Schauspieler sind, können sie in den meisten Fällen alle Filme finden, in denen dieser eine Rolle gespielt hat. Wenn Sie das Kabel1 Filmlexikon online lesen, geben Sie einfach den Namen des Darstellers an und Ihnen wird eine Liste mit allen entsprechenden Werken angezeigt. Das Gleiche gilt übrigens auch für Regisseure. Diese Suchvariante bietet sich auch sehr für den Fall an, dass man den Titel eines Films vergessen hat, oder sich nur noch teilweise an ihn erinnert. Es reicht bereits ein Wort aus dem Filmtitel, um den gewünschten Film zu finden. Nach dem gleichen Prinzip lassen sich die Filme auch finden, wenn einem nur ein Schauspieler, das Genre oder der Name des Regisseurs bekannt ist. Beim Thema Film ist es sehr oft nicht leicht, ein Genre oder eine Handlung zu finden, zu der man gerade in der richtigen Stimmung ist. Diesbezüglich kann fast jeder schon einmal temporär zum Entscheidungsneurotiker werden. Filmlexika sind also die optimalen Hilfen bei der Entscheidungsfindung zwischen Thrillern, Horrorfilmen, Komödien und vielen anderen Genres, die uns die Entscheidung oftmals so schwer machen.

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HDTV reicht nicht mehr

Fernsehen in bester FullHD-Qualität allein war für viele bis vor kurzem noch Grund genug, um sich ein neues Gerät zuzulegen. Auch jetzt spielt die Bildqualität selbstverständlich noch eine große Rolle. Denn die Hauptaufgabe eines Fernsehers ist und bleibt die Wiedergabe bewegter Bilder. Was sich mit neuen Modellen geändert hat, ist allerdings die Vielseitigkeit dieser Geräte. Seit kurzem sind Fernseher zum alternativen PC oder Smartphone geworden, wodurch Nutzer eines solchen Gerätes einen sehr viel größeren Funktionsumfang erhalten. Das Einschalten des eigenen Computers ist nicht mehr zwangsweise nötig, wenn man mit Freunden kommunizieren möchte, da selbst der Besuch von sozialen Netzwerken mit dem neuesten Sony TV möglich ist. Andere kostenlose Dienste wie Skype machen den Menschen die Kommunikation noch leichter, als sie heutzutage ohnehin schon ist. Selbst auf den Wetterbericht in Newssendungen muss dank eines TVs mit Internetanbindung nicht mehr gewartet werden.

Festplattenrekorder und Videotext waren gestern

Internetfähige Fernseher verkörpern mehrere Geräte in einem und sparen daher nicht nur den Platz eines Röhren-Bildschirms. Sendungen die man beispielsweise ohne einen Festplattenrekorder verpasst hätte, lassen sich jetzt ganz einfach aus Videoportalen wie zum Beispiel Youtube abrufen und nachholen. Der Aufwand und damit auch das Gerät, das zu einer Aufnahme notwendig ist, wird bei einem internetfähigen Fernseher damit immer unnötiger. Für aktuelle Filme auf Blu-Ray-Disc kommt man um einen entsprechenden Player aber noch immer nur schwer herum. Dennoch kann man den Mehrwert von internetfähigen TV-Geräten nicht abstreiten, wenn man sich den Umfang an Möglichkeiten einmal ansieht der damit einhergeht. So lässt sich so mancher aktueller Sony TV bereits sogar mit einem Smartphone oder Tablet-PC steuern.
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Was leistet das Freeware-Programm?

Bei der Wahl des richtigen Programms sollte man sich darüber im Klaren sein, wie oft man dies tatsächlich benötigt und danach auch seine Bereitwilligkeit für eine Investition richten. Jedoch existieren auch vielzählige Freeware-Programme auf dem Markt, mit denen man Videos und Filme toll und mit vielen Effekten bearbeiten kann. Diese können – wie die Lizenzart schon sagt – kostenfrei heruntergeladen und genutzt werden. Vorteilhafterweise sind viele dieser Programme recht gut. Beispiele dafür sind die kostenfreien Tools “Video Spin” und “Wax”, die alle wesentlichen Funktionen besitzen, damit wunderbare Filme erstellt werden können.

Muss es doch eher das Profi-Programm sein?

Wer jedoch eher zur professionellen Videobearbeitung tendiert und mehr als einen einfachen Videoschnitt vornehmen möchte, der muss wohl oder übel auf teure Profi-Programme zurückgreifen, die zumeist mehrere hundert Euro kosten. Diese Programme lassen dann aber auch keine Wünsche offen und bieten deshalb alle Funktionen, die Profis in Film und Fernsehen auch verwenden. Vorteil hier ist, dass diese Bearbeitungsprogramme auch für Einsteiger in die Videoberarbeitung gemacht wurden. Das heißt, dass auch Amateure die Möglichkeit haben, mit solchen Programmen umzugehen, da Funktionen von diesen gut erklärt werden. Zudem finden sich im Internet zahllose Tutorials, mit denen die Bearbeitung weiter erleichtert wird, damit auch der Leihe den richtigen Videoschnitt findet. Ein Beispiel für ein professionelle Videobearbeitungsprogramm ist “Adobe Premiere Pro CS5.5″.

Fazit: Das Spektrum der Programme zur Videobearbeitung ist sehr groß. Es gibt welche, die kostenfrei sind und welche, die bis zu mehrere hundert Euro kosten. Für welches man sich entscheidet hängt ganz allein davon ab, wie aktiv man als Hobbyregisseur ist. Dennoch darf nicht vergessen werden, dass gerade die kostenfreien Programme, im Leistungsverhältnis gegenüber den kostenprflichtigen Programmen, sehr gut abschneiden. Auch mit ihnen ist der perfekte Videoschnitt möglich.

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Pay TV ist ein privileg

Noch vor einigen Jahren war die Nutzung eines Pay TVs Angebotes ein Privileg mit dem man sogar im Freundeskreis angeben konnte. Dieses ist heute nur noch vereinzelt der Fall, da die Anbieter ihre Preispolitik deutlich überarbeitet haben, so dass auch der Normalbürger sich das Bezahlfernsehen leisten kann. Hierfür ist nicht nur die teilweise illegale Konkurrenz aus dem Internet- sondern auch die optimierte Empfangsinfrastruktur verantwortlich. Da das digitale Fernsehen fast Bundesweit Einzug gehalten hat, kann Pay TV so gut wie überall genutzt werden. Die kostenpflichtigen Sender werden beispielsweise per digitaler SAT-Anlage oder dem DVB-C Standard per Kabelanbieter empfangen und mit einer CI Karte freigeschaltet, die man in den Receiver einlegt.

Was sollte man beachten?

Pay TV ist zwar günstiger geworden, jedoch sollte man vor Vertragsabschluss einige Aspekte beachten. Bestes Beispiel hierfür sind Fußballfans, die die Bundesliga oder Champions League sehen wollen. Da man diese nur begrenzt im Free TV verfolgen kann, sollte man sich beim Anbieter nur für die kostenpflichtigen Sportsender und keine Kino-Kanäle oder sonstiges entscheiden, wenn es nicht benötigt wird. Stellt man sich das kostenpflichtige TV Programm also intelligent zusammen, kann Free TV wirklich zum Schnäppchen werden.

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Der Film wird geboren

Das Geburtsdatum des Films ist eigentlich der 28.12.1895. Denn an diesem Tag veranstalteten die Brüder Lumière eine Vorführung in dem Pariser „Grand Café“. Die Brüder Lumière waren Söhne eines in Lyoner ansässigen und vermögenden Fabrikanten. Die eigentliche Geschichte im Sinne der künstlerischen Gattung begann jedoch erst, als die Hersteller der Filme lernten, den dargestellten Gegenstand auch filmisch zu interpretieren. Hierbei mussten sie sich einige Hilfestellung zunutze machen. Wie etwas der Aufnahmeperspektive, der Wahl de richtigen Bildausschnittes, der Beleuchtung, Bildschärfe, die Bewegung der Kamera und der Objekte und natürlich durch den Schnitt. In der heutigen Zeit gehören diese Arbeitsschritte zum natürlichen Prozess, wenn es darum geht, einen Film zu drehen. Damals war dies jedoch völliges Neuland für die Hersteller.

Bei den ersten Filmen handelte es ich um reine Stummfilme, die inhaltlich und auch formal noch keine Meisterleistungen darstellten. Die Brüder Lumière thematisierten in ihren Streifen das Alltagsleben. Durch den Franzosen Georges Méliès bekamen die Zuschauer dann schon einen skurrilen Zaubertrickfilm zu sehen. Zur gleichen Zeit wurde durch Méliès auch in den USA und in England die Möglichkeit der filmischen Inszenierung bekannt. Gerade zu dieser Zeit waren in Deutschland die Aktualitätenfilme ein Renner. Diese Art von Film wurde besonders von dem Berliner Kinogerätehersteller Oskar Meßter gedreht.
In Amerika setzen sich dann vor allem die Slapstick-Komödien durch. Diese brachten Stars wie Mack Sennetts, Charlie Chaplin oder Buster Keaton hervor. Die Menschen waren begeistert und strömten in die Kinos. Die Filmpioniere standen aber in der Weiterentwicklung nicht still und so gelang es David W. Griffith eine künstlerische Sprache für den Film auszubilden. Durch die dramatische Verwendung der Montage, die Griffith´s Werke prägte, beeinflusste er die russischen Revolutionsfilme. Später entwickelten die Regisseure wie Sergej Michailowitsch Eisenstein, Wsewolod Illarionowitsch Pudowkin und Dsiga Wertow dies zu einem künstlerisch-agitatorischen Prinzip.

Eine Erneuerung des Films machte sich in den späteren 1950er Jahren bemerkbar. In Frankreich waren die Filme vorwiegend durch die Filmintellektuellen geprägt. In Deutschland entstand der Neue Deutsche Film. In England entstand das Free Cinema und New American Cinema zeichnete sich vor allem durch die Undergroundfilme aus.
Bis heute hat sich der Film steig weiter entwickelt. So ist es in unserem Jahrtausend möglich, Filme bereit in einer 3-D-Technik anzusehen. So bekommt der Zuschauer das Gefühl mitten im Film dabei zu sein.

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Das Kino wird geboren

Das Kino oder auch die Kinematografie 1895 von den Brüdern Lumière erfunden. Aber in der damaligen Zeit war Kino weit aus mehr als nur ein Freizeitvergnügen. Das Kino diente als Kommunikationsmediums und wurde auch als wichtiger Industriezweig angesehen. Neben den Brüdern Lumière in Paris präsentierten auch noch andere Erfinder die Vorführung der bewegten Bilder. Zu den Erfindern zählten unter anderem Filoteo Alberini in Italien, Ottmar Anschütz und die Brüder Skladanowsky in Berlin sowie der Amerikaner Thomas A. Edison in New York. Es ist also so strittig, wer nun wirklich das Kino erfunden hat.
Gleichzeitig erschienen aber in den verschiedenen Hamburger Zeitungen am 16. Mai 1895 die Werbeanzeigen für eine erste Vorführung von Edison’s Kinetoskop. Hinter dem aufgeführten Verfahren verbarg sich aber noch keine Großprojektion. Die Zuschauer konnten Bilder, die sich bewegten, jedoch nur durch das Hineinschauen in einen der Apparate sehen. Diese Apparate waren in den Parterreräumen des Hauses Gänsemarkt Nr. 2 aufgestellt worden. In der damaligen Zeit waren jedoch schon die Parallelen der Entwicklungen zwischen Hamburg und Paris sehr auffällig. Im Januar 1896 fand neben einem Auftritt der Geschwister Margit auch eine Vorführung von lebenden Bildern statt. Im Mai 1896 wurde ausdrücklich in den Anzeigen der Hamburger Zeitungen den Kinematografen Lumière in der Kaiser Wilhelmstraße 11-15 gegenüber d. Conventgartens angepriesen. Der Erfolg ließ nicht lange auf sich warten und rief das Hansa Theater bereit im April 1897 noch weitere Vorführungen auf den Plan.

Im Jahre 1906 entstanden die ersten Ortsfesten Kinos, nachdem die neue Technik erst nur auf Jahrmärkten vorgeführt wurde. In Paris wurde dann auch das Cinéma Omnia Pathé erbaut. Das Besondere an diesem Kino war, das es das Erste war, welches über ansteigende Sitzreihen verfügte. In Deutschland wiederum entstanden die ersten Ladenkinos. Sie erhielten ihren Namen daher, weil die Kinos in ehemaligen Läden oder Geschäften errichtet wurden. Im ersten Jahrzehnt erlebte das Kino einen unheimlichen Boom und es fand auch eine extreme Entwicklung statt. Die Zuschauer lachten, weinten und wurden immer mehr. Das Kino gehörte nun langsam zum Leben der Menschen dazu und die lebenden Bildergeschichten wurden von Zuschauern geliebt. Bis 1910 entstanden allein in Deutschland 100 Kinos.

Auf der ganzen Welt existierten bis zum Ersten Weltkrieg etwa 60.000 Kinos und in Deutschland um die 2.000.
Die Preise für einen Film lagen bei einigen Pfennigen.
Durch den Ersten Weltkrieg wurde auch die Filmproduktion verlagert. Nun fand diese immer häufiger in Europa und den USA statt.

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Das Hollywood der damaligen Zeit

Hollywood wird immer noch in einem Atemzug mit der Filmindustrie genannt. Das eigentliche Hollywood liegt aber heute in Burbank oder in Culver City. Dies hat den Grund, dass sich die großen Filmstudios dort niedergelassen haben. Eine Ausnahme bilden da nur die Paramount Studios.

1912 hatte Hollywood seine Geburtsstunde. Zu diesem Zeitpunkt begann Cecil B. DeMille in einem Pferdestall den Film “The Squaw Man” zu drehen. Diese Produktion war die erste Spielfilmproduktion in Hollywood. Hollywood wurde dann von den vielen weiteren Produzenten, darunter Samuel Goldfish aus Russland, William Fox aus New York oder Carl Lämmle aus Baden-Württemberg zur Filmhauptstadt gemacht.

Leider sind die berühmten Straßen von Hollywood aber auch schon bereits zerstört. Auf diese Weise verschwand alles, was den üblichen Charme und Glanz von Hollywood ausmachte in der Gleichgültigkeit. Mittlerweile versucht man aber, wieder den Untergang von Hollywood aufzuhalten. Hinter dem Chinese Theater wurde ein riesiger Kinokomplex errichtet. Dieser kinokomplex ist wohl allen besser als das Kodak Theatre bekannt. In diesem findet dann auch seit 2002, die alljährliche Oscar-Verleihung statt.

Aber es fanden auch nicht weitere Erhaltungsmaßnahmen in Hollywood statt. So wurden zum Beispiel verschiedene Premierenkinos für einige Millionen restauriert. Zu diesen Kinos gehören das Egyptian Theater oder das El Capitain. Und die Bemühungen haben sich nun auch schon mittlerweile ausgezahlt. So ist nun auf den Straßen von Hollywood bei Tag die Sicherheit genauso gewährleistet, wie auch woanders in Los Angeles. Die Nebenstraßen sollten bei Nacht aber dennoch gemieden werden.

Die berühmten Buchstaben

Das unverkennbare Wahrzeichen von Hollywood ist das Hollywoodschild. 15 Meter ist jeder Buchstabe groß. Aufgestellt wurde das Schild bereits 1923, damals war der Schriftzug jedoch Hollywoodland. Dies diente dann jedoch als Werbung für die für Immobilien am Beachwood Canyon. In der heutigen Zeit ist das Schild jedoch nur noch ein Denkmal der cineastischen Traumfabrik und vor allem weltberühmt. Wer zu den Buchstaben hinauf steigen möchte, macht sich jedoch strafbar. Denn diese ist verboten. Fährt man den Beachwood Drive bis zum Ende, so kann die Unterseite der riesigen Buchstaben bis auf eine Entfernung von 100 Meter erreichen. So kann man sich auch mit den Hollywood-Buchstaben fotografieren, um ein Erinnerungsfoto zu haben.

Hollywood hat vielleicht ein wenig Glanz im Laufe der Jahre verloren. Aber dennoch ist es immer noch für viele Menschen eine Traumfabrik, wenn es um die Filme und das Kino geht.

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Doch dann kam der Zweite Weltkrieg und in den USA entstand ein enormer wirtschaftlicher Schaden. In den Zeiten des Weltkrieges sehnten sich die Amerikaner dann nach ein wenig Glanz und Unterhaltung. Dies taten sie vorwiegend, um sich einfach nur ablenken zu können. Ein Oscar-Gewinn bracht aber auch schon zur damaligen Zeit ein bis zwei Millionen Dollar.

Die Oscar-Statue erreicht nun immer mehr einen größeren Stellenwert, sowohl in der Gesellschaft als auch in der Filmindustrie. Wie sich dieser Stellenwert dann auch auf die Filme auswirkte, musste mit als Erster Orson Wells erleben. Sein Film Citizen Kane” aus dem Jahre 1941 wurde ein Flop. Experten führen das darauf zurück, dass sich Wells in seinem Werk sehr kritisch mit dem Leben Medienmoguls William Randolph Hearst auseinandergesetzte hatte. Nach der Oscar-Verleihung und dem dazugehörigen Flop seines Filmes war die Karriere von Orson Wells beendet.

Im Fernsehen wurde die Oscar-Verleihung erstmals im Jahre 1953 und dies wurde auch zu einem wahren Meilenstein in der gesamten Fernsehgeschichte. Die Verleihung wurde vom späteren US-Präsidenten Ronald Reagan moderiert und erzielte bis dato die höchsten Einschaltquoten seit der Einführung des Fernsehens.

Oscar und die Politik

Die Oscar-Verleihung geriet aber auch politisch in das Rampenlicht. Es gab offizielle schwarze Listen, auf denen Schauspieler und Regisseuren standen, die keinen Oscar erhielten, sollten und durften. Aufgrund dessen begannen die Schauspieler ihre Berühmtheit zu nutzen und gaben politische Statements ab. So fanden verschiedene improvisierte und geplante politische Reden zu unterschiedlichsten Themen statt. Zu den Themen gehörten die Unterdrückung der Indianer, Vietnamkrieg und Palästina.
Diese politische Haltung veränderte sich erst in den achtziger Jahren mit Filmen wie “Ghostbusters”, “Indiana Jones” und “Beverly Hills Cop”. Diese Filme läuteten dann den Siegeszug des Kommerzkinos ein. Aber die Academy vergab die Haupt-Oscars immer noch an diese Kommerzfilme. Dies dauerte noch bin die 90er Jahre. Aber spätestens mit “Titanic” au dem Jahre 1997, der den Oscar-Rekord von „Ben Hur“ aus dem Jahre 1959 einstellt, hat sich auch dies geändert und das Kommerzkino wurde dem Oscar würdig.
In der Geschichte der Oscar-Verleihung wurde die Gala drei Mal verschoben. Zum einen 1938 wegen einer Hochwasser-Katastrophe, dann 1968 aufgrund der Ermordung von Martin Luther King und 1981 weil ein Attentat auf den damaligen US-Präsident Ronald Reagan begangen worden ist.

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Entstehungszeit der meisten Filmfestivals

Die meisten Filmfestivals wurden jedoch erst in den späten 1940er Jahre und 1950er Jahre gegründet. Zu diesen Festivals gehören aber nicht nur die Filmfestivals in Europa wie etwa das das Filmfestival von Locarno. Auch Filmfestspiele auf anderen Kontinenten wurden so spät gegründet. Wie etwa das Festival Internacional de Cine de Mar del Plata in Südamerika oder das Kolkata Film Festival in Asien.
Zu den wichtigsten Filmfestivals gelten die Veranstaltungen in Cannes, Berlin und auch Venedig. Für die Filmkunst haben diese Preise einen ähnlichen Stellenwert, wie etwa die Oscars für das Mainstream-Publikum. Es gibt durchaus Festivals, die Schwerpunkte nach den inhaltlichen Themen oder Genre setzen. So wie etwa das Kurzfilmfestival oder auch das Stummfilmfestival.
Nicht bei allen Festivals haben sich im Laufe der Zeit einige Sektionen gebildet. So teilen sich die Wettbewerbe manchmal in internationale und nationale Wettbewerbe. Die Filmfestspiele werden dann von einer Jury entscheiden. Beendet werden diese Veranstaltungen meist mit einer Verleihung der Filmpreise. Werden viele auch außerhalb des Wettbewerbes gezeigt, so nennt man dies Panorama-Sektionen.

Weitere Begriffe, die immer wieder im Zusammenhang mit einem Filmfestspiel auftauchen, sind Tributes und Retrospektiven. Diese widmen sich jedoch dann ausschließlich bestimmten Regisseuren oder einer Regisseurinnen. Als Fokus werden dann manchmal auch noch spezielle Länder-Schwerpunkte bezeichnet.
Auf dem Filmmarkt, welcher dann meist für die Branchenvertreter veranstaltet wird, können sich aus einem Katalog die verschiedenen Filme des Festivals ausgesucht werden.
Die meisten Filmfestivals werden auch mit einem passenden Rahmenprogramm veranstaltet. Das bedeutet, es finden neben der eigentlichen Veranstaltungen auch noch weitere kulturelle Highlights statt. So kommt es dann auch manchmal zu Konferenzen oder gar Fortbildungsseminaren für Filmschaffende.
Eine der thematischen Unterkategorien ist das Umwelt-Festival. Aber diese Art von Festival ist gerade in Deutschland noch eher spärlich angesiedelt. Aber auch dies wird sich wohl in naher Zukunft bald ändern. Denn dieses Filmfestival findet immer mehr Anhänger und auch die Beliebtheit nimmer mehr zu.

Filmfestspiele in Deutschland

In Deutschland wurden die meisten Filmfestspiele in den 50er Jahren gegründet. Als wichtigstes Filmfest in Deutschland gilt die Berlinale, die jedes Jahr im Februar in der Bundeshauptstadt veranstaltet wird. Bereits seit 1951 gibt es die Berlinale in Deutschland.
Die Internationalen Kurzfilm tage Oberhausen sind das Pondon zu den Spielfilmen der Berlinale. Dieses Filmfest der Kurzfilme findet jedes Jahr aufs Neue im Mai statt und wurde 1954 gegründet. Somit ist diese Veranstaltung das älteste Filmfest im Bereich der Kurzfilme. In Mannheim findet seit 1952 das Internationale Filmfestival Mannheim-Heidelberg statt. 1994 wurde die Stadt Heidelberg hinzugenommen. Somit ist es ein Festival zweier Städte, welches sich mit den Autorenfilmen junger Filmemacher beschäftigt. Im Bereich des Dokumentar- und Animationsfilms wird seit 1955 das Filmfestival Leipzig veranstaltet. In der Hansestadt Lübeck warten seit 1956 die Nordischen Filmtage auf viele Besucher. Bei diesem Festival handelt es sich um eines der weltweit größten Festivals für skandinavische Filme außerhalb Skandinaviens sowie aus dem Baltikum und aus Schleswig-Holstein.

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