Die Geschichte des Films

Gepostet von Ferdinand Film am 14. Jun, 2011 in Filmgeschichte | Keine Kommentare

Die Geschichte des Films beginnt eigentlich schon im Jahre 1830. Denn zu dieser Zeit wurden die sogenannten Lebensräder konstruiert. Bei den Lebensrädern handelte es sich um Bewegungsbilder von Pferden, Tanzfiguren oder auch anderen Motiven. Genau zu dieser Zeit wurde dann auch die Fotografie entwickelt. Auf diese Weise gelang es Edward Muybridge im Jahr 1878 die Tierbewegungen in fotografische Reihenbilder umzuwandeln. Ottomar Anschütz vervollkmmnete die ganze Entwicklung dann noch. Aber einen wirklichen Fortschritt erreicht erst Thomas Alva Edison im Jahre 1889. Er erreichte mit seinem perforierten Filmband, seiner Kamera, dem Kinematografen aus dem Jahr 1891 und einem Betrachtungsgerät, einem sogenannten Kinetoskop einen Durchbruch in der Geschichte des Films. Durch den Kinematografen, einem kombinierten Aufnahme- und Vorführgerät, konnten zum Beispiel die Brüder Lumière schon Filme im Großformat zeigen.

Der Film wird geboren

Das Geburtsdatum des Films ist eigentlich der 28.12.1895. Denn an diesem Tag veranstalteten die Brüder Lumière eine Vorführung in dem Pariser „Grand Café“. Die Brüder Lumière waren Söhne eines in Lyoner ansässigen und vermögenden Fabrikanten. Die eigentliche Geschichte im Sinne der künstlerischen Gattung begann jedoch erst, als die Hersteller der Filme lernten, den dargestellten Gegenstand auch filmisch zu interpretieren. Hierbei mussten sie sich einige Hilfestellung zunutze machen. Wie etwas der Aufnahmeperspektive, der Wahl de richtigen Bildausschnittes, der Beleuchtung, Bildschärfe, die Bewegung der Kamera und der Objekte und natürlich durch den Schnitt. In der heutigen Zeit gehören diese Arbeitsschritte zum natürlichen Prozess, wenn es darum geht, einen Film zu drehen. Damals war dies jedoch völliges Neuland für die Hersteller.

Bei den ersten Filmen handelte es ich um reine Stummfilme, die inhaltlich und auch formal noch keine Meisterleistungen darstellten. Die Brüder Lumière thematisierten in ihren Streifen das Alltagsleben. Durch den Franzosen Georges Méliès bekamen die Zuschauer dann schon einen skurrilen Zaubertrickfilm zu sehen. Zur gleichen Zeit wurde durch Méliès auch in den USA und in England die Möglichkeit der filmischen Inszenierung bekannt. Gerade zu dieser Zeit waren in Deutschland die Aktualitätenfilme ein Renner. Diese Art von Film wurde besonders von dem Berliner Kinogerätehersteller Oskar Meßter gedreht.
In Amerika setzen sich dann vor allem die Slapstick-Komödien durch. Diese brachten Stars wie Mack Sennetts, Charlie Chaplin oder Buster Keaton hervor. Die Menschen waren begeistert und strömten in die Kinos. Die Filmpioniere standen aber in der Weiterentwicklung nicht still und so gelang es David W. Griffith eine künstlerische Sprache für den Film auszubilden. Durch die dramatische Verwendung der Montage, die Griffith´s Werke prägte, beeinflusste er die russischen Revolutionsfilme. Später entwickelten die Regisseure wie Sergej Michailowitsch Eisenstein, Wsewolod Illarionowitsch Pudowkin und Dsiga Wertow dies zu einem künstlerisch-agitatorischen Prinzip.

Eine Erneuerung des Films machte sich in den späteren 1950er Jahren bemerkbar. In Frankreich waren die Filme vorwiegend durch die Filmintellektuellen geprägt. In Deutschland entstand der Neue Deutsche Film. In England entstand das Free Cinema und New American Cinema zeichnete sich vor allem durch die Undergroundfilme aus.
Bis heute hat sich der Film steig weiter entwickelt. So ist es in unserem Jahrtausend möglich, Filme bereit in einer 3-D-Technik anzusehen. So bekommt der Zuschauer das Gefühl mitten im Film dabei zu sein.

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Die Internationalen Filmfestspiele von Cannes

Gepostet von Ferdinand Film am 14. Jan, 2011 in Filmfestival | Keine Kommentare

Weltweit sind die Internationalen Filmfestspiele von Cannes das bedeutendste Festival um Bereich des Films und gehören zu den A-Festivals. Als A-Festivals bezeichnet man Filmfestivals, die sich im internationalen Wettbewerb befinden und bei dem Filmproduzentenverband FIAPF akkreditiert sind. Neben den die Internationalen Filmfestspiele von Cannes sind auch noch andere Filmfestival in der Rubrik der A-Festival vertreten. So zum Beispiel die Berlinale in Berlin, das Internationales Filmfestival Moskau, das World Film Festival in Montreal oder auch Mostra Internazionale del Cinema in Venedig.
Zurück zu den Internationalen Filmfestspiele von Cannes. Diese wurden 1946 gegründet und werden seit dem jedes Jahr im Mai in Cannes direkt an der französischen Côte d’Azur veranstaltet. Als Hauptveranstaltungsort wird der Palais de Festival et Congrès gewählt.

Jedes Jahr reisen zahlreiche Besucher und Fans der Filmfestspiele an. Meist in der Hoffnung einen Blick auf die anwesenden Promis erhaschen zu können. In der Zeit der Internationalen Filmfestspiele tummeln sich zahlreiche Schauspieler und andere bekannte und berühmte Gesichter in der Stadt an der Côte d’Azur.

Die Geschichte der Internationalen Filmfestspiele von Cannes

Bereits vor dem Zweiten Weltkrieg wurden die Filmfestspiele konzipiert. Zum ersten Mal eröffnet wurden diese dann 1939 von dem französischen Bildungs- und Kulturminister Jean Zay. 1946 fanden die Festspiele dann erstmals nach dem Krieg statt. Aufgrund des Geldmangels vielen die Filmfestspiele in den Jahren 1948 und 1950 einfach aus. Im Jahr 1968 fanden in Paris die Mai-Unruhen statt. Aus diesem Grund wurden die Festspiele dann am 19. Mai des Jahres unterbrochen. Louis Malle trat am Vorabend als Mitglied der Jury zurück. Die Mitglieder Jury, Louis Malle, , François Truffaut, Claude Berri, Jean-Gabriel Albicocco, Claude Lelouch, Roman Polański und Jean-Luc Godard, stürmten den Großen Saal des Palais des Festivals und forderten mit sofortiger Wirkung die Unterbrechung der Vorführungen. Sie wollten auf diese Weise ihre Solidarität gegenüber den streikenden Arbeitern und Studenten zum Ausdruck bringen. Diese Aktion galt auch als Zeichen gegen die Entlassung des Direktors der Cinémathèque française Henri Langlois. Dieser wurde kurz zuvor entlassen und galt in den Kreisen der Cineasten als hochgeschätzt.

Neben den Filmen werden in Cannes auch große Künstler geehrt. So wurde beispielsweise der Meisterregisseur François Truffaut 1985 geehrt. Im Jahre 1958 wurde er noch von den Kritikern ausgeschlossen, da man empfand, dass seine Berichte einfach zu kritisch seien. Bereits ein Jahr darauf erhielt er für sein Erstlingswerk den Regie-Preis. Truffaut boykottierte dann mit Kollegen nach den Mai-Unruhen in Paris, die Filmfestspiele. Aus diesem Grund konnten diese dann auch nicht 1968 stattfinden.

Der Prix Orange ist ein weiterer Ehrenpreis und wird seit 1960 jährlich von der Presse jeweils an einen Schauspieler oder eine Schauspielerin vergeben. Berühmte Preisträger waren unter anderem bereits Annie Girardot im Jahr 1961, Philippe Noiret 1972, Claude Jade im Jahr 1975 sowie Jean Marais im Jahre 1998. Seit 1951 wird durch die Commission Supérieure Technique de l’Image et du Son, kurz auch CST, der Prix Vulcain de l’artiste technicien verliehen. Dieser Preis ist für herausragende künstlerisch-technische Errungenschaften gedacht.

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